マイナーキーの切ない響き、キーの外のコードを使ったドラマチックな進行、3拍子や16フィールといった新しいリズム。どんな曲が来ても対応できる「引き出し」を、このステージで手に入れていきましょう。

１．和音（コード）

このステージでは「キーの外のコード」を学びます。

マイナーキーのコードから始めて、セカンダリードミナントや借用コードなど、ポップスに欠かせないノンダイアトニックコードを一通りマスターしていきましょう。今まで「なんだこのコード？」と手が止まっていた進行が、仕組みごと読み解けるようになります。

２．伴奏・奏法

リズムと拍子の対応力を一気に広げるセクションです。

3拍子や6/8のバラード、ノリを細かく刻む16フィールなど、ポップスで出会うリズムパターンがここでほぼ出揃います。速い曲への対応力や、伴奏に厚みを出すテクニックもさらに磨いていきましょう。

３．テクニック

伴奏の完成度を「それっぽい」から「様になる」へ引き上げるテクニックを学びます。

セクションの変わり目を彩るフィルイン、伴奏に統一感を生むモチーフの活用など、プロの伴奏が自然に使っている工夫を一つずつ身につけていきます。次の表現ステージにつながるアルペジオの準備もここでスタートします。

４．インストアレンジ

メロディアレンジをさらに発展させるセクションです。

曲に合わせて奏法を使い分けたり、アルペジオを織り交ぜたり、メロディの聴かせ方そのものをデザインできるようになります。ミディアムテンポとアップテンポ、それぞれのインストにも挑戦して、テンポごとのアレンジの勘所をつかみましょう。

ただ、実は新しく覚えることはほとんどありません。マイナーダイアトニックコードは、メジャーで覚えた7つのコードを並べ直しただけのものだからです。

このレッスンでは、メジャーとマイナーをつなぐ「平行調」と、マイナーキーのV7の正体を明らかにします。ここを理解しておくと、この先に登場するノンダイアトニックコード（セカンダリードミナントや借用コードなど）が理解しやすくなります。

ただ、無数にあるように見えても、よく使われるものは4つのタイプだけ。

このレッスンでは、キーの外のコードを見つける手順と、代表的な4つのタイプの働きを扱います。全体像を先につかんでおくと、次回以降に1つずつ掘り下げる各論（セカンダリードミナント・借用コード・パッシングディミニッシュ・クリシェ）が理解しやすくなります。

ポップスでは非常によく使われるノンダイアトニックコードで、「丸ノ内サディスティック」や「白い恋人達」など、聴き覚えのある曲の多くに用いられています。

まずは仕組みを理解し、コード進行の中から見つけられるようになりましょう！

ポップスではよくある展開ですが、こうした場面では、そのキーの外からコードを一時的に借りる「借用コード」が使われていることが多いです。

借りる元は、すでに学んだ「ナチュラルマイナーのダイアトニックコード」。メジャーキーと同じ主音をもつマイナー側のコードを一時的に取り入れることで、進行に変化を加えられます。

このレッスンでは、まず覚えたいIVm・Vm・♭VI・♭VIIの4つに絞って見ていきましょう！

このレッスンでは、パッシングディミニッシュの基本的な仕組みから、入れられる場所の見つけ方、実際の楽曲での使われ方までを解説します。さらに、セカンダリードミナントとの関係にも触れながら、実際のコード進行の中で見つけたり、自分でも使える状態を目指していきましょう！

コードネームで見ると一見複雑そうなコードにも、仕組みは意外とシンプルです。

今回ご紹介する「クリシェ」も実はそのひとつ。大切なのは、コードネームを1つずつ覚えることではなく、1つの音が作るラインとして見ること。実際の楽曲も確認しながら、クリシェ特有の音の動きを見つけ、演奏につなげていきましょう。

このレッスンでは、実践ステージで練習したシェイクビートを土台に、16フィールへ発展させる方法を解説します。パターンを丸暗記するのではなく、自分で伴奏を組み立てられるようになることを目指していきましょう！

このレッスンでは、テンポが変わってもハネる・ハネないを聞き分けられるように、リズムの特徴や楽譜上の表記、感覚をつかむコツを解説します。最後は実際にピアノで弾き分けられることを目指していきましょう！