01. ピアノ伴奏マスターコースカリキュラム概要
Keys-Lab「ピアノ伴奏マスターコース」は、初心者からでも伴奏の付け方や作り方を理解してもらうためのコースです。カリキュラムを実践してもらう前に、カリキュラムの概要・エクササイズ・学習の進め方やマインドセットについて解説します。この記事のポイント「ピアノ伴奏マスターコース」カ
ピアノ伴奏とはどんなものか、カリキュラムの概要や学習の進め方について解説していきます。
Keys-Lab「ピアノ伴奏マスターコース」は、初心者からでも伴奏の付け方や作り方を理解してもらうためのコースです。カリキュラムを実践してもらう前に、カリキュラムの概要・エクササイズ・学習の進め方やマインドセットについて解説します。この記事のポイント「ピアノ伴奏マスターコース」カ
ピアノ伴奏はどのようなステップで構築していくのかを見ていきましょう。この記事のポイントピアノ伴奏とはどういうものかがわかる。伴奏を構築していくステップや手順がわかる。１．ピアノ伴奏とは？ピアノ伴奏とは、その名のとおりピアノで歌やメロディ楽器の伴奏をすること。また
初級者向けの知識や手法を解説していきます。実践に繋げるためのとても大切なステップです。しっかりと理解していきましょう！
ピアノ伴奏におけるコードの転回形は、演奏の表現や楽曲の表情を豊かにするための鍵となるテクニックです。演奏の自由度を高めたり、楽曲の雰囲気を柔軟に操るために、転回形の理解と習得は必要不可欠。この記事では、転回形の基本、それによって得られる効果、使用する理由とメリット、そして効果的な練習方法
この記事ではコードを伴奏にするための基本的なステップを解説していきます。ここまでで学んだ知識をコードを伴奏にするステップは以下のような流れになります。キーを特定してダイアトニックコードを確認コード進行の押さえ方を確認左手でベース音を弾く転回形を活用するリズムに合わせて弾く
コード伴奏を考えるときに必ず意識しないといけないのが「音域」です。同じ押さえ方でも弾く音域を変えるだけで雰囲気が大きく変わります。この雰囲気の違いをしっかり理解して、適切な音域を選択することもコード伴奏のアレンジの一環です。この記事では音域の特徴と雰囲気の違い、その使い方について解説して
まずは最も代表的で基本的な伴奏パターンを解説していきます。基本的な伴奏のパターンはさほど多くありませんが、伴奏を発展させていくためにしっかり理解しておく必要があります。同時に下記の記事でリズムへの理解を深めておくとよいでしょう。この記事のポイント基本的な伴奏パターンがわかる。
この記事では、白玉系のアプローチをより音楽的にする方法を解説していきます。 コード弾きの中でも、白玉系のアプローチは通常のリズムパターンとの対比を作りだしてくれます。特に静かな場面での演奏にとても効果的です。基本的な考え方は下記の記事を参照してください。今回は白玉系アプローチをより音楽
ピアノ伴奏は、左手の使い方で大幅に雰囲気が変わります。ベース音を鳴らすだけでなく、複雑なリズムの表現を可能にして、より本格的なアレンジにすることが可能です。この記事では代表的な左手の使い方と、発展させるための考え方について解説していきます。この記事のポイントピアノ伴奏における左手
コード弾きをカッコよく聞かせる要素のひとつに「リズムの変化」があります。リズムは感覚的に落とし込んでいくことが大切です。少し習得が難しい部分ですが、まずは使いやすい用法で感覚を掴んでいきましょう。今回は、「分散和音」を用いてリズムの変化を作る方法を２回に分けて解説していきます。この記
コードの押さえ方をリズムに当てはめることで、リズムを豊かに表現することを解説しました。今回は分散和音を少し掘り下げて、「add9」というコードの活用方法を説明します。この記事のポイント「add9」の分散和音についてわかる。実際の楽曲での活用方法がわかる。１．a
今回からいよいよインストセクションのアレンジに着手します。インストセクションとは歌がなく、メロディーを楽器が担当する部分のこと。いわばソロピアノのようなものです。アレンジされた楽譜が市販されていますが、それらはどのように考えられているのか。実際に楽曲でアレンジしていきながら、その考え方とヒ
知識編で身につけた内容を使って実際に課題曲を演奏します。伴奏スキルだけでなくアレンジする力を身につけていきましょう。
今回は、「STEP0：楽曲の全体像を把握する」について実際に課題曲を使ってやっていきましょう。楽曲の全体像とは主に以下のような要素のことです。キーテンポ曲の構成コード進行の特徴と共通点や類似点今回からGReeeeNの「キセキ」のコード進行を題材に、伴奏を完成させるステッ
まずはSTEP1「コードの押さえ方」を決めていきましょう！ここができあがるとかなり楽曲の雰囲気を感じられますので、楽しみながら取り組んでください。まずは「キセキ」の１番（ABサビ）のコード進行を用いて実践してきます。楽譜をダウンロードして、実際に楽器の前で一緒に音を鳴らしながら進めていきま
前回決めたコードの押さえ方を実際にリズムのパターンに当てはめていきましょう。この記事を読み進める前にリズムパターンについての記事を確認しておくと理解がスムーズです。キセキの1番の曲調から、「A」は白玉系・「B」と「サビ」は四分弾きでアレンジしていきます。以下のステップで見ていきましょう
では、実際に左手のアレンジを実践的に発展させていきましょう。この記事ではBメロとサビのアレンジを中心に取り上げます。Aメロはこちらの記事で掘り下げていくのでチェックしてみてください。この記事のポイント実践的な左手の使い方やアレンジ方法がわかる。左手のアレンジの変化が伴奏
では、白玉系のアプローチをより音楽的に発展させていきましょう。コード弾きの中でも、白玉系のアプローチは通常のリズムパターンとの対比を作りだし、静かな場面での演奏にとても効果的です。基本的な考え方は下記の記事で解説しています。実際に「A」のコード進行を題材にいろいろなパターンを紹介してい
今回から分散和音を使ったアレンジを加えていきましょう。基本的な考え方は下記２つの記事で解説しています。ここからさらに楽曲が華やかになっていくステップです。ぜひ楽しみながら取り組んでください。この記事のポイント分散和音を活用して楽曲を華やかなアレンジにする。add9フォ
では、実際にキセキのインストセクションのアレンジをやっていきましょう。こちらの記事で紹介した内容をもとに実践的なアレンジのポイントを押さえていきます。一緒に楽器で音を鳴らしながら進めてみてくださいね！この記事のポイントキセキの「イントロ」と「間奏」のアレンジの方法がわかる。