06. 定番の伴奏パターン [伴奏]
ピアノ伴奏の基本となる「定番の伴奏パターン」について解説します。王道のパターンを知っていても、曲調に合わせて使えるかどうかがカギ。テンポやコードチェンジの間隔を見ることで、曲の雰囲気に合わせた伴奏を選びやすくなります。ここでは、王道のパターンを覚えて、あらゆる曲の伴奏に対応する感覚を掴んでいきま

ピアノ伴奏の基本となる「定番の伴奏パターン」について解説します。王道のパターンを知っていても、曲調に合わせて使えるかどうかがカギ。テンポやコードチェンジの間隔を見ることで、曲の雰囲気に合わせた伴奏を選びやすくなります。ここでは、王道のパターンを覚えて、あらゆる曲の伴奏に対応する感覚を掴んでいきま
ピアノ伴奏において、左手はサウンドの安定感を支えるだけでなく、リズムの表現を大きく発展させることができます。このレッスンでは、最も基本となる「ベース単音弾き」から、演奏に厚みを加える「オクターブ弾き」や「ルート+5度ボイシング」など、代表的な左手の使い方を解説します。表現豊かな伴奏を目指して、一緒
ピアノ伴奏を単調にせず、より豊かに、リズミカルに聴かせるための「分散和音」の活用方法を解説します。コード弾きの中で、分散和音やアルペジオを加えることで、伴奏に動きと表情を作れます。このレッスンでは、王道の分散和音奏法から、16分音符やアルペジオを併用したリズムアプローチの習得を目指していきます。
シンプルな和音に暖かみや透明感、深みを加える「add9(アドナインス) 」 コードの基本と応用を解説します。add9は、響きが豊かで使いやすく、特にピアノ伴奏の中で頻繁に活用されます。初心者でも扱いやすく、手軽にかっこよくできる方法について学んでいきましょう! (さらに…)
楽器がメロディを担当する「インストセクション」のアレンジ方法を解説します。歌のないIntroや間奏で、何を弾けばいいのか迷った経験はありませんか?このレッスンでは、インストセクションを自然に成立させる考え方と、具体的なアレンジの方法を紹介します。ソロピアノのアレンジや、メロディアスな演奏を作る際