メジャー／マイナーなど主要な3和音の種類、表記方法などについて、鍵盤図を使ってわかりやすく解説します。

ダイアトニックスケールとは何か、そこからどのようにコードが作られるのか、また、キーが変わっても役立つディグリーネームのルールまで、音楽理論の土台を固めるための重要な概念を学びましょう。

この知識があれば、コード進行がよりスムーズに理解できるようになります。

転回形をマスターすることで、手の移動が最小限になるだけでなく、活用の仕方で心地よい伴奏ができるようになります。

このレッスンで、伴奏においてなぜ「転回形」が大切なのかについて理解を深めていきます。コードの基本的な押さえ方と、アレンジの幅を広げる考え方を習得しましょう。

でも、「音が濁ってしまう」「ペダルを離すと音が途切れる」といった悩みを感じている方も多いはず。

このレッスンでは、ダンパーペダルの役割を整理したうえで、適切な踏み方とタイミングについて解説。さらに、ペダルを習得するための具体的な練習方法も紹介します。

このレッスンでは、伴奏の土台となる4つの音域（ゾーン）を整理し、それぞれの役割と使い分け方を解説します。

同じコードでも、音域が変わるだけで安定感や迫力、雰囲気はまったく別物になります。まずは紹介する響きの違いを感じてみましょう。

王道のパターンを知っていても、曲調に合わせて使えるかどうかがカギ。テンポやコードチェンジの間隔を見ることで、曲の雰囲気に合わせた伴奏を選びやすくなります。

ここでは、王道のパターンを覚えて、あらゆる曲の伴奏に対応する感覚を掴んでいきましょう。

このレッスンでは、最も基本となる「ベース単音弾き」から、演奏に厚みを加える「オクターブ弾き」や「ルート+5度ボイシング」など、代表的な左手の使い方を解説します。表現豊かな伴奏を目指して、一緒に学んでいきましょう。

コード弾きの中で、分散和音やアルペジオを加えることで、伴奏に動きと表情を作れます。

このレッスンでは、王道の分散和音奏法から、16分音符やアルペジオを併用したリズムアプローチの習得を目指していきます。

add9は、響きが豊かで使いやすく、特にピアノ伴奏の中で頻繁に活用されます。初心者でも扱いやすく、手軽にかっこよくできる方法について学んでいきましょう！

歌のないIntroや間奏で、何を弾けばいいのか迷った経験はありませんか？

このレッスンでは、インストセクションを自然に成立させる考え方と、具体的なアレンジの方法を紹介します。
ソロピアノのアレンジや、メロディアスな演奏を作る際にもそのまま応用できる内容です。実践で使える技術を身につけていきましょう。