今回のレッスンでは、井上陽水さんの「少年時代」のピアノ伴奏について解説します。

4分弾き主体でリズムとしてはシンプルですが、４和音やノンダイアトニックコードが頻出するため、押さえ方を覚えるところが最初のハードルになると思います。

とても美しい楽曲なので、楽しみながらモノにしていきましょう！

aikoの代表曲「カブトムシ」を題材に、ピアノが歌をリードする伴奏アレンジを学んでいきましょう！

この曲は4和音やノンダイアトニックコードが豊富に登場し、シンコペーションを活かしたリズム、歌の隙間を彩る「間の手」フレーズなど、ポップスピアノの実践テクニックが詰まった一曲です。

コードの仕組みから演奏のコツまで、動画とダウンロード資料を使って順を追って解説します。少し難易度が上がりますが、弾き切る達成感を味わいながら、ポップス伴奏の引き出しを増やしていきましょう！

基礎ステージで学んだコードや伴奏パターンを、実際の演奏で使えるレベルまで引き上げていくのがこの「実践ステージ」！

4和音を使った豊かな響き、プロっぽく聴こえる伴奏パターン、メロディを華やかに彩るアレンジテクニックなど、「これが弾けたらかっこいい！」と思える技術を一つずつマスターしていきましょう。

１．和音（コード）

基礎ステージの3和音から一歩進んで、4和音を使った伴奏にチャレンジします。

コードの響きがさらに洗練されて、「ポップスらしいおしゃれなサウンド」の手にいれることができます。コードの役割や置き換えのテクニックも学んで、伴奏の幅を広げていきましょう。

２．伴奏・奏法

ポップスの定番リズムパターンを実際に弾けるようになるセクションです。

新たにシェイクビートやシャッフルビートについて学び、曲のグルーヴの幅を広げる重要なパターンをマスターします。速いテンポへの対応や、伴奏に厚みを出すテクニックも身につけましょう。

３．テクニック

伴奏をより音楽的に、より表現豊かにするためのテクニックを学びます。メロディを活かす伴奏の作り方、アルペジオの様々なパターン、即興演奏にも使えるコードスケールなど、演奏の幅がぐっと広がる内容です。

４．インストアレンジ

間奏や前奏など、メロディがない部分でピアノが主役になる場面のアレンジ方法を学びます。ハモリや重音、アルペジオを駆使して、聴き手を引き込む印象的なフレーズを作れるようになりましょう。

このセクションで、ポップスでよく使われる奏法がほぼほぼ出揃います。使い分けのポイントについても解説していきます。

今回のレッスンでは、ポップスでよく使う４和音を6種類に絞って解説。メジャーセブンス、セブンス、マイナーセブンスなどの実際の楽曲で頻繁に登場するコードを、音程の仕組みから丁寧に説明していきます。

まずは主要な４和音6つを覚えて、ワンランク上のコード伴奏ができるようになりましょう！

Key=Cの具体例を見ながら理解を深めていきましょう。スケールと音程、2つの視点で考えることで、どんなキーでも応用できる力が身につきます。

ワークでは、実際にダイアトニックコードを書き出し、頭・耳・手の3つで考える力を養います。このレッスンを通して、実践で使える知識に磨き上げていきましょう！

このレッスンでは、ボイシングと4和音の転回形をわかりやすく解説。実際の演奏に活用できる押さえ方とエクササイズもご紹介します。

4和音が初めての方でも理解しやすい内容になってますので、まずは動画を見てポイントをつかんでいきましょう！

この役割のことを、「コードの機能（ファンクション）」と呼びます。

伴奏の組み立てのレベルアップだけでなく、コードの丸暗記から卒業するための大事な知識なので、しっかり身につけていきましょう！

そこで使えるのが、V7を別のコードに置き換えるテクニックです。V7の代わりに使うだけで、コード進行の印象をガラッと変えることができます。

知っておくとアレンジの幅が一気に広がるので、弾き比べながら覚えていきましょう！

ポップスにおいて避けては通れない「dim7」。難しいイメージとは裏腹に、理解できてしまえばとても扱いやすいコードです。

dim7の基本と考え方、練習のコツについて解説します。このレッスンで一気に習得しましょう！