基礎ステージで学んだコードや伴奏パターンを、実際の演奏で使えるレベルまで引き上げていくのがこの「実践ステージ」！

4和音を使った豊かな響き、プロっぽく聴こえる伴奏パターン、メロディを華やかに彩るアレンジテクニックなど、「これが弾けたらかっこいい！」と思える技術を一つずつマスターしていきましょう。

１．和音（コード）

基礎ステージの3和音から一歩進んで、4和音を使った伴奏にチャレンジします。

コードの響きがさらに洗練されて、「ポップスらしいおしゃれなサウンド」の手にいれることができます。コードの役割や置き換えのテクニックも学んで、伴奏の幅を広げていきましょう。

２．伴奏・奏法

ポップスの定番リズムパターンを実際に弾けるようになるセクションです。

新たにシェイクビートやシャッフルビートについて学び、曲のグルーヴの幅を広げる重要なパターンをマスターします。速いテンポへの対応や、伴奏に厚みを出すテクニックも身につけましょう。

３．テクニック

伴奏をより音楽的に、より表現豊かにするためのテクニックを学びます。メロディを活かす伴奏の作り方、アルペジオの様々なパターン、即興演奏にも使えるコードスケールなど、演奏の幅がぐっと広がる内容です。

４．インストアレンジ

間奏や前奏など、メロディがない部分でピアノが主役になる場面のアレンジ方法を学びます。ハモリや重音、アルペジオを駆使して、聴き手を引き込む印象的なフレーズを作れるようになりましょう。

このセクションで、ポップスでよく使われる奏法がほぼほぼ出揃います。使い分けのポイントについても解説していきます。

今回のレッスンでは、ポップスでよく使う４和音を6種類に絞って解説。メジャーセブンス、セブンス、マイナーセブンスなどの実際の楽曲で頻繁に登場するコードを、音程の仕組みから丁寧に説明していきます。

まずは主要な４和音6つを覚えて、ワンランク上のコード伴奏ができるようになりましょう！

Key=Cの具体例を見ながら理解を深めていきましょう。スケールと音程、2つの視点で考えることで、どんなキーでも応用できる力が身につきます。

ワークでは、実際にダイアトニックコードを書き出し、頭・耳・手の3つで考える力を養います。このレッスンを通して、実践で使える知識に磨き上げていきましょう！

このレッスンでは、ボイシングと4和音の転回形をわかりやすく解説。実際の演奏に活用できる押さえ方とエクササイズもご紹介します。

4和音が初めての方でも理解しやすい内容になってますので、まずは動画を見てポイントをつかんでいきましょう！

この役割のことを、「コードの機能（ファンクション）」と呼びます。

伴奏の組み立てのレベルアップだけでなく、コードの丸暗記から卒業するための大事な知識なので、しっかり身につけていきましょう！

そこで使えるのが、V7を別のコードに置き換えるテクニックです。V7の代わりに使うだけで、コード進行の印象をガラッと変えることができます。

知っておくとアレンジの幅が一気に広がるので、弾き比べながら覚えていきましょう！

ポップスにおいて避けては通れない「dim7」。難しいイメージとは裏腹に、理解できてしまえばとても扱いやすいコードです。

dim7の基本と考え方、練習のコツについて解説します。このレッスンで一気に習得しましょう！

同じコード進行でも、リズムが変わるだけで曲の雰囲気はまるで変わります。

「4分弾きしかできない…」と悩んでいた方はぜひ覚えてほしい「シェイクビート」について、一から解説していきます。このレッスンを通して、伴奏のレベルを一段階引き上げましょう！

シャッフルは楽譜だけでは伝わりにくいリズムですが、感覚が身につくと対応できる楽曲の幅が一気に広がります。

このレッスンでは、シャッフルビートの仕組みから実践的な伴奏パターンまでを、基本編・発展編の2回に分けて解説します。

このレッスンでは、アルペジオの基本的な考え方から、メロディアスに聴かせるためのコツを整理しながら学んでいきます。ブロック弾きから一歩進んで、伴奏に動きと表情を加えていきましょう！